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En 1952, doce jóvenes
promesas romanas y de otras ciudades de Italia, alumnos en gran parte de los
Cursos de Perfeccionamiento de la Accademmia de Santa Cecilia, se juntaron
inter pares y dieron vida a una singular orquesta de cámara compuesta por seis
violines, dos violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecín, con el
propósito de dar un nuevo impulso vital al repertorio para cuerdas, en
particular a los compositores italianos del settecento, con el bello y sencillo
nombre de I Musici.
La decisión de formar un conjunto sin director fue meditada, para establecer entre los doce colegas-amigos un reparto igual y lograr acuerdo unánime, en ensayos y en conciertos, de los problemas técnicos e interpretativos de las partituras, fórmula hasta entonces inédita y efectiva mucho más allá de las expectativas: es simbólico que el elogio de Arturo Toscanini produjera la primera crítica. Este, en abril de 1952, les escuchó mientras ensayaban en la sede de la Radio Italiana de Roma, y después, conmovido, los abrazó uno a uno, comentándolo con entusiasmo a los periodistas y personalidades que le rodeaban. Como muestra de aprecio, en recuerdo de aquella feliz ocasión, les regaló un retrato suyo dedicado: "...bravos, bravísimos!...no! la música no muere!".
Pocas semanas antes, el 30 de marzo de 1952, había sido el debut público, con gran éxito, en la Academia de Santa Cecilia, y fue el comienzo de una imparable carrera que en poco tiempo los encumbraría a la altura de los grandes protagonistas de la interpretación internacional.
I Musici debieron adoptar el nombre de I Musici di Roma en algunos países de Europa por un caso curioso. Un empresario de Munich, a quien se habían dirigido para que les representara en Alemania y Austria, les sugirió que agregaran al nombre, exclusivamente para aquellos países, el atributivo di Roma, sosteniendo que de esta forma el público Europa central y norte, siempre enamorada del clasicismo mediterráneo, encontraría un atractivo que, además, facilitaría el lanzamiento publicitario de la -en aquel momento- desconocida orquesta italiana. Después de una inicial vacilación decidieron aceptar esta propuesta y el resultado fue tan positivo que desde entonces I Musici di Roma ha sido el nombre con el que son conocidos por el exigente público de centreuropa.
En la actualidad cualquier melómano viajero puede escuchar a I Musici en salas de conciertos como el Mozarteum de Buenos Aires o en Palau de la Música de Barcelona, o bien a I Musici di Roma en el Musikverein de Viena y sabe que se trata del mismo conjunto.
Desde sus comienzos I Musici ha poseído una cualidad poco común: en sus filas están todos los solistas necesarios para articular las combinaciones instrumentales que utilizan, y sus programas ofrecen al oyente una rica alternancia de estilos y coloraciones sonoras.
I Musici ha grabado una impresionante colección de discos, desde los primeros a 33rpm a los modernos compactos, que se ha visto enriquecida en varias ocasiones con la participación de famosos instrumentistas de viento como Severino Gazzelloni, Frans Bruggen, Aurèle Nicolet, Maxence Larrieux, Heinz Holliger, Maurice Bourgue, Klaus Thunemann, Marco Constantini, Maurice André, Häkan Hardenbergen, Guy Touvron o Bernard Soustrot, y ha estado premiada repetidamente por jurados especializados.
· Grand Prix de l'Academie Charles Cros
· Grand Prix International du Disque
· Edison Award
· Deutsche Schallplattenpreis
· Grand Prix des Discophiles.
Su magistral interpretación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi ha sido y es su best seller. Han grabado seis sucesivas versiones para Phillips.
En ocasión de su 50º aniversario, I Musici recuerdan con gratitud a los colegas que en el transcurso de los años han participado con mayor asiduidad en la vida del grupo, instrumentistas de gran nivel que en muchos casos han brillado con luz propia en solitario. En orden alfabético son:
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La decisión de formar un conjunto sin director fue meditada, para establecer entre los doce colegas-amigos un reparto igual y lograr acuerdo unánime, en ensayos y en conciertos, de los problemas técnicos e interpretativos de las partituras, fórmula hasta entonces inédita y efectiva mucho más allá de las expectativas: es simbólico que el elogio de Arturo Toscanini produjera la primera crítica. Este, en abril de 1952, les escuchó mientras ensayaban en la sede de la Radio Italiana de Roma, y después, conmovido, los abrazó uno a uno, comentándolo con entusiasmo a los periodistas y personalidades que le rodeaban. Como muestra de aprecio, en recuerdo de aquella feliz ocasión, les regaló un retrato suyo dedicado: "...bravos, bravísimos!...no! la música no muere!".
Pocas semanas antes, el 30 de marzo de 1952, había sido el debut público, con gran éxito, en la Academia de Santa Cecilia, y fue el comienzo de una imparable carrera que en poco tiempo los encumbraría a la altura de los grandes protagonistas de la interpretación internacional.
I Musici debieron adoptar el nombre de I Musici di Roma en algunos países de Europa por un caso curioso. Un empresario de Munich, a quien se habían dirigido para que les representara en Alemania y Austria, les sugirió que agregaran al nombre, exclusivamente para aquellos países, el atributivo di Roma, sosteniendo que de esta forma el público Europa central y norte, siempre enamorada del clasicismo mediterráneo, encontraría un atractivo que, además, facilitaría el lanzamiento publicitario de la -en aquel momento- desconocida orquesta italiana. Después de una inicial vacilación decidieron aceptar esta propuesta y el resultado fue tan positivo que desde entonces I Musici di Roma ha sido el nombre con el que son conocidos por el exigente público de centreuropa.
En la actualidad cualquier melómano viajero puede escuchar a I Musici en salas de conciertos como el Mozarteum de Buenos Aires o en Palau de la Música de Barcelona, o bien a I Musici di Roma en el Musikverein de Viena y sabe que se trata del mismo conjunto.
Desde sus comienzos I Musici ha poseído una cualidad poco común: en sus filas están todos los solistas necesarios para articular las combinaciones instrumentales que utilizan, y sus programas ofrecen al oyente una rica alternancia de estilos y coloraciones sonoras.
I Musici ha grabado una impresionante colección de discos, desde los primeros a 33rpm a los modernos compactos, que se ha visto enriquecida en varias ocasiones con la participación de famosos instrumentistas de viento como Severino Gazzelloni, Frans Bruggen, Aurèle Nicolet, Maxence Larrieux, Heinz Holliger, Maurice Bourgue, Klaus Thunemann, Marco Constantini, Maurice André, Häkan Hardenbergen, Guy Touvron o Bernard Soustrot, y ha estado premiada repetidamente por jurados especializados.
· Grand Prix de l'Academie Charles Cros
· Grand Prix International du Disque
· Edison Award
· Deutsche Schallplattenpreis
· Grand Prix des Discophiles.
Su magistral interpretación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi ha sido y es su best seller. Han grabado seis sucesivas versiones para Phillips.
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En ocasión de su 50º aniversario, I Musici recuerdan con gratitud a los colegas que en el transcurso de los años han participado con mayor asiduidad en la vida del grupo, instrumentistas de gran nivel que en muchos casos han brillado con luz propia en solitario. En orden alfabético son:
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