En abril de 1984, invitado por la Orquesta de Cámara Polaca, Yehudi Menuhin visitó Polonia para participar en un concierto como solista y director .
        Para acomodarse al repertorio que se iba a interpretar, la orquesta aumentó el número de sus componentes hasta cuarenta, contratando a muchos jóvenes músicos de talento en todo el país. Este concierto fue transmitido por radio y televisión y fue tal el entusiasmo tanto por parte del público como de la crítica por su sobresaliente calidad musical, que se hizo realidad la idea de formar un conjunto permanente con veinticuatro cuerdas y una doble sección de viento. El interés despertado por esta nueva formación hizo que Lord Yehudi Menuhin firmase antes de regresar a Inglaterra un contrato como principal director invitado de Sinfonia Varsovia.
        Casi inmediatamente después la orquesta realizó una gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá. Pronto llegaron invitaciones desde Gran Bretaña, Alemania, Italia, España, Suiza, Austria, Bélgica, Portugal, Grecia y Finlandia. En años recientes ha actuado también en Argentina, Chile, Brasil, Hong Kong, Taiwan, Japón y Corea. Ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York, Theâtre des Champes Elysées de París, Barbican Center de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires, y en numerosos festivales: Yehudi Menuhin de Gstaad, Montreux, Schleswig-Holstein, Würtzburg, Alte Oper de Frankfurt, Aix-en-Provence, Pablo Casals de Puerto, Salzburgo, Festival de Musique en Mer, etc.
        No podría mantenerse el alto nivel de esta formación sin un sistema de concurso abierto para todos los puestos de la orquesta. Además, la Orchestra Studium, unida a la Sinfonia Varsovia, ofrece una posibilidad a jóvenes músicos de entrenarse con la técnica y la manera de tocar en conjunto antes de entrar en este concurso. Por eso la orquesta puede mantener su identidad y la palabra de joven orquesta la usan frecuentemente los críticos al escribir sobre Sinfonia Varsovia.
        Debido a su extenso repertorio la Orquesta Sinfonia actúa con los mejores directores del mundo como Claudio Abbado, Rafael Frühbeck de Burgos, Charles Dutoit, Hans Graf, Justus Franz, Leopold Hager, Jan Krenz, Emmanuel Krivine, Witold Lutoslawski, Jerzy Maksymiuk, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Jerzy Swoboda, Muhai Tang, Bruno Weil, y con grandes solistas, como Salvatore Accardo, Maurice André, Teresa Berganza, Kyung Wha Chung, Augustine Dumay, Justus Franz, James Galway, Fou Ts'ong, Krzystof Jablonski, Kiri Te Kanawa, Gidon Kremer, Alicia de Larrocha, Elisabeth Leonskaja, Christa Ludwig, Radu Lupu, Misha Mainsky, Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Oli Mustonen, Anne-Sophie Mutter, Janusz Olejniczak, Ewa Osinska, Michaela Petri, Murrai Perahia, Maria Joao Pires, Jean-Bernard Pommier, Samuel Ramey, Katia Ricciarelli, Mstislav Rostropovich, Heinrich Schiff, Henryk Szeryng, Maria Tipo, Alexis Weissenberg, Christian Zacharias, Franz-Peter Zimmerman, Tabea Zimmerman, Grigori Zyslin.
        Ha grabado para las firmas Pathe Marconi, y ha obtenido numerosos premios como el Grand Prix du Disque y el Diapasón d'Or.
        Con motivo del 80º cumpleaños de Lord Yehudi Menuhin en 1996, la Orquesta Sinfonia Varsovia realizó una gira mundial de sesenta y cinco conciertos. Actuó en países como Inglaterra, Suiza, Alemania, Francia, Bélgica, Brasil, etc., y festivales como Pollença, Gstaad, Montpellier, Estrasburgo, etc.
        La Orquesta Sinfonía está considerada como uno de los más grandes conjuntos de su género tanto por la crítica como por el público.

        Nació en Debica (ciento treinta kilómetros al este de Cracovia) el 23 de noviembre de 1933. Su padre, abogado y entusiasta violinista aficionado, incitó a su hijo desde muy temprana edad a amar la música. Penderecki recibió lecciones de violín y piano y fue admitido en el Conservatorio de Cracovia a los dieciocho años de edad, estudiando al mismo tiempo Filosofía, Historia del Arte e Historia de la Literatura en la universidad de esa ciudad y, desde 1954, Composición en la Academia de Música del Estado en Cracovia, primero con Artur Malewski y, al fallecer éste en 1957, con Stanislav Wiechowicz. En 1958 se diplomó en sus estudios y fue nombrado profesor en la Musikhochschule.
        En 1959 sus tres obras Strophes, Emanations y Salmos de David ganaron primeros premios en el II Concurso de Varsovia para Jóvenes Compositores. Tan sólo un año más tarde, en 1960, su pieza Anaklasis, para cuarenta y dos instrumentos de cuerda, fue interpretada por primera vez en el Festival de Donauschingen por la Orquesta del Sudwesfunk bajo la dirección de Haans Rosbaud y recibió unánimes elogios por la prensa. Con estas obras y otras creándose en rápida sucesión, como Dimensiones del Tiempo y Silencio, Trenodia (Premio Unesco 1961), Polimorfia y Fluorescencias, Cuarteto nº 1 para cuerdas, Dies Irae en memoria de las víctimas de Auschwitz (Premio Italia 1968) y el Stabat Mater para tres voces mixtas a cappella, que más tarde formó parte de la Pasión según San Lucas, interpretada por primera vez en 1966 en la Catedral de Münster, Penderecki construyó las bases de su reputación internacional como compositor. Por la Pasión recibió el Premio de al Región de Nordrheim-Westphalen en 1966 y el Premio Italia en 1967. Ese mismo año le fue otorgada la Sibelius-Medal.
        Entre 1966 y 1968 enseñó en la Folkang Hochschule de Essen, a la vez que trabajaba en su ópera Los Demonios de Loudoun (basada en una novela de Aldous Huxley que fue adaptada a la escena por John Whiting y traducida por Erich Fried). Después de su estreno en la Opera de Hamburgo en 1969 fue presentada en los teatros de todo el mundo, al igual que sus siguientes tres óperas, Paradise Lost (basada en el poema de Milton y estrenada en Chicago en 1978), La Máscara Negra (sobre el drama de Gerhart Hauptmann, estrenada en 1986 en el Festival de Salzburgo), y Ubu Rex (sobre el drama de Alfred Jarry, estrenado en 1991 en la Opera de Munich). En 1970 recibió una beca de la DAAD (Servicio de Intercambio Alemán) en Berlín. En 1970 recibió el Premio de la Unión de Compositores Polacos. Desde 1972 fue rector de la Musikhochschule de Cracovia, entre 1973 y 1978 fue profesor en la Universidad de Yale. Durante esos años, en extensas giras de conciertos por todo el mundo, adquirió una gran reputación como director, tanto de sus propias obras como de las de otros compositores.
        Otros premios que ha recibido han sido el Prix Honnegger en 1977 (por su Magnificat), los premios Sibelius y Nacional de Polonia en 1983, el Premio Lorenzo Magnífico en 1985, el Premio de Música de la Ciudad de Duisburgo, en 1999, el Premio Clásico de Cannes como Compositor Vivo del Año, en 2000, y el Premio Príncipe Asturias de las Artes, en 2001.
        Ha recibido grados honoríficos de doctor en numerosas universidades: Georgetown University (Washington), Universidad de Glasgow, el Conservatorio Tchaikowsky de Moscú, las universidades de Rochester, Burdeos, Lovaina, Belgrado, Madrid (Universidad Autónoma), Poznan, etc. Es miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres, de la Kungliga Musikaliska Akademien de Estocolmo, de la Academie der Künste de Berlín y de la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

        Nació en Madrid el 31 de agosto de 1985. Comenzó sus estudios musicales en la Longi School of Music de Cambridge, Massachussets, a la edad de tres años, ofreciendo su primer recital a la edad de cinco años. Desde 1997 estudia con el legendario maestro Zakkar Bron en la Köln Musikhochschule y anteriormente en la Escuela Reina Sofía de Madrid. Durante tres años ha tenido el honor de ser auspiciada por la Fundación Alexander von Humboldt de Alemania. Ha recibido consejos de Yehudi Menuhin y Pinchas Zuckerman .
        Ha ganado ya de tres primeros premios internacionales: Concurso Internacional para Jóvenes Violinistas de Novosibirsk (mayo de 2001), Concertino de Praga (noviembre de 2000) y Henryk Szering (diciembre de 2000), convirtiéndose en este último en la ganadora más joven en la historia del concurso. También ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Violín Pablo de Sarasate en 2001. Ha sido galardonada con premios de Juventudes Musicales y Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España.
        Ha participado en prestigiosos festivales de música, de entre los que cabe destacar la representación de España en el Festival de Jóvenes Intérpretes Europeos de Viena en 1998, el 52º Festival Internacional de Música de Besaçon de 1999, el Festival de Tivoli en Roma del 2000 y el Musical Olympus de San Petersburgo para primeros premios internacionales (retransmitido por la televisión rusa) y el Festival Joven de Música Clásica de Segovia.
        Entre sus actuaciones más destacadas están el Triple de Beethoven en el Auditorio Nacional de Música bajo los auspicios de Juventudes Musicales, el Rondó Caprichoso de Saint-Saëns con la Orquesta de RTVE, en ambos dirigida por Pedro Halffter, la Suite de Carmen en el Teatro L'Hermitage de San Petersburgo con la Orquesta de Cámara de Leningrado y su interpretación de lo conciertos de Sibelius, nº 2 de Prokofieff y nº 3 de Mozart con la Orquesta Sinfónica del Estado de México. También ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Palermo, la Orquesta de la Radiotelevisión Checa en el prestigioso Teatro Rudolfino de Praga y con la Orquesta Norte de Oporto.
        Entre sus próximos proyectos se incluyen conciertos con orquesta en Rusia, Alemania, Francia, México y Japón. Ha ofrecido recitales en prestigiosas salas como La Redoute en Bonn, Bayreuth Opern Haus y el Auditorio Nacional de Madrid dentro del ciclo La Generación Ascendente de la Fundación Isaac Albéniz. Fue seleccionada para interpretar el recital en homenaje a Daniel Baremboin.
        Recientemente la Stradivari Society de Chicago ha tomado especial interés en la promoción de Leticia en los Estados Unidos, con recitales con la Orquesta Sinfónica de Chicago y en el Festival de Ravinia de Illinois. También ha grabado para Radio Clásica de Chicago.
        Leticia toca en un Pietro Guarneri, de Mantua, construido en 1679, cedido por la Stradivari Society de Chicago, Fundación dedicada al patrocinio de jóvenes músicos de gran talento.